210-3317603

Φωτογραφία

53 Είδος(η)

ανα σελίδα

Πλέγμα  Λίστα 

Αύξουσα Ταξινόμηση
  1. Φωτογράφος άγριας φύσης

    Φωτογράφος άγριας φύσης

    Ένα λεύκωμα εξαιρετικών φωτογραφιών φύσης με όλες τις βραβευμένες στον παγκόσμιο διαγωνισμό Φωτογράφος Άγριας Φύσης 2009, τον πιο έγκυρο στο είδος του διαγωνισμό στον κόσμο. Ο ετήσιος αυτός διαγωνισμός διοργανώνεται από το περιοδικό "Wildlife Magazine" του ΒΒC και το μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Λονδίνου. Οι φωτογραφίες αυτές ξεχώρισαν μέσα από 43.135 συμμετοχές προερχόμενες από 94 χώρες και παρουσιάζουν τη δουλειά τόσο επαγγελματιών όσο και ερασιτεχνών φωτογράφων. Οι βραβευμένες αυτές φωτογραφίες θα παρουσιαστούν και φέτος στο ελληνικό κοινό στην έκθεση "Φωτογράφος Άγριας Φύσης" που διοργανώνεται για τέταρτη χρονιά στη χώρα μας τον Μάιο 2010 από τις εκδόσεις Polaris με την ευγενική χορηγία της τράπεζας Πειραιώς. Η συλλογή καλύπτει μεγάλο εύρος θεμάτων και ύφους-πορτρέτα, συμπεριφορές και περιβαλλοντικές περιγραφές έως και αφηρημένες φωτογραφίες φύσης και εξυμνεί τη λαμπρότητα, το δράμα και την ποικιλομορφία της ζωής στη Γη. Υπογραμμίζει την ομορφιά, το χρώμα και τη μορφή μαζί με τις ανεπανάληπτες στιγμές της ζωικής συμπεριφοράς και του τοπίου. Κάθε εικόνα συνοδεύεται από επεξηγηματική λεζάντα καθώς και πληροφορίες για τα τεχνικά χαρακτηριστικά της φωτογράφισης. Το Λεύκωμα 19 θα καταπλήξει και θα εμπνεύσει τους αναγνώστες με τον πλούτο της ομορφιάς που απεικονίζεται στις σελίδες του. Μάθετε περισσότερα
  2. Φωτογράφος άγριας φύσης

    Φωτογράφος άγριας φύσης

    Ένα λεύκωμα εξαιρετικών φωτογραφιών φύσης με όλες τις βραβευμένες στον παγκόσμιο διαγωνισμό Φωτογράφος Άγριας Φύσης 2010, τον πιο έγκυρο στο είδος του διαγωνισμό στον κόσμο. Ο ετήσιος αυτός διαγωνισμός διοργανώνεται από το περιοδικό "Wildlife Magazine" του ΒΒC και το μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Λονδίνου. Οι φωτογραφίες αυτές ξεχώρισαν μέσα από 31.152 συμμετοχές προερχόμενες από 81 χώρες και παρουσιάζουν τη δουλειά τόσο επαγγελματιών όσο και ερασιτεχνών φωτογράφων. Οι βραβευμένες αυτές φωτογραφίες θα παρουσιαστούν και φέτος στο ελληνικό κοινό στην έκθεση Φωτογράφος Άγριας Φύσης που διοργανώνεται για πέμπτη χρονιά στη χώρα μας τον Μάιο 2011 από τις εκδόσεις Polaris με την ευγενική χορηγία της τράπεζας Πειραιώς. Περισσότερες πληροφορίες στη διεύθυνση: www.faf.gr Η συλλογή καλύπτει μεγάλο εύρος θεμάτων και ύφους-πορτρέτα, συμπεριφορές και περιβαλλοντικές περιγραφές έως και αφηρημένες φωτογραφίες φύσης και εξυμνεί τη λαμπρότητα, το δράμα και την ποικιλομορφία της ζωής στη Γη. Υπογραμμίζει την ομορφιά, το χρώμα και τη μορφή μαζί με τις ανεπανάληπτες στιγμές της ζωικής συμπεριφοράς και του τοπίου. Κάθε εικόνα συνοδεύεται από επεξηγηματική λεζάντα καθώς και πληροφορίες για τα τεχνικά χαρακτηριστικά της φωτογράφισης. Το Λεύκωμα 20 θα καταπλήξει και θα εμπνεύσει τους αναγνώστες με τον πλούτο της ομορφιάς που απεικονίζεται στις σελίδες του. Μάθετε περισσότερα
  3. Φωτογράφος άγριας φύσης

    Φωτογράφος άγριας φύσης

    Αυτή η συλλογή εικόνων που βραβεύτηκαν και διακρίθηκαν στο διαγωνισμό "Φωτογράφος άγριας φύσης 2007", της Shell, αποτίνει φόρο τιμής στην ομορφιά, στο θαύμα και στη σπουδαιότητα του φυσικού κόσμου, καθώς και στον τρόπο με τον οποίο αυτά αναδεικνύονται μέσα από το φακό μερικών από τους πιο καταξιωμένους παγκοσμίως φωτογράφους άγριας φύσης. Ο διαγωνισμός διοργανώνεται κάθε χρόνο από το περιοδικό BBC Wildlife και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Λονδίνου. Μάθετε περισσότερα
  4. Φωτογραφικόν Πρακτορείον "Δ.Α. Χαρισιάδης"

    Φωτογραφικόν Πρακτορείον "Δ.Α. Χαρισιάδης"

    [...] Η φωτογραφία μπορεί να υπάρχει και, όπως τονίστηκε προεισαγωγικά, να λανθάνει έγκλειστη στα σκοτεινά κάποιου αρχείου. Οι φωτογραφίες του Χαρισιάδη δεν ανήκουν, τουλάχιστον αποκλειστικά, σ' αυτήν την κατηγορία. Ωστόσο, αν σκεφτεί κανείς το αριθμητικό τους μέγεθος και την θεματική τους ποικιλία, ελάχιστες είναι γνωστές και, κυρίως, αναγνωρίσιμες. Δηλαδή, μια σχηματισμένη ολομερής εικόνα μας διαφεύγει. Λαμβάνοντας όλα αυτά υπ' όψη, μέσα από το σύνολο των κειμένων και των φωτογραφιών του παρόντος τόμου, δίνεται μόνο μια αδρομερής εικόνα από τη φωτογραφική διάσταση του Χαρισιάδη. Έτσι ο τόμος, όσο και η έκθεση, δεν είναι παρά μια πρώτη επιμέρους προσέγγιση στο φωτογραφικό του έργο. Το πόσο επιδέξια συνθέσαμε την εικόνα και το κατά πόσο αντιπροσωπευτική μπορεί να είναι απέναντι "εις την απλή, την ανόθευτον φωτογραφία" του Δημήτρη Χαρισιάδη, αυτό παραμένει ανοιχτό σε κάθε κρίση. (από το εισαγωγικό σημείωμα του Κωστή Α. Λιόντη) Μάθετε περισσότερα
  5. Ταξίδι στο Αιγαίο

    Ταξίδι στο Αιγαίο

    "Ακόμη κι ένας που δεν έχει ανάγκη για ταξίδι, και μόνο για έναν λόγο θα ταξίδευε - να διαπλεύσει το Αιγαίο. Από όλα τα πελάγη κι από όλα όσα βρίσκονται πάνω στη γη, αυτό είναι το ωραιότερο. Της ομορφιάς λοιπόν η ιδιότητα σύμβολο του Αιγαίου. Και το σημείο από όπου ξεκινά η ομορφιά, θα λέγαμε, είναι εκεί όπου αρχίζουν να υπάρχουν τα νησιά μόλις περάσεις πάνω από τη στείρα θάλασσα..." Αίλιος Αριστείδης, ΕΙΣ ΑΙΓΑΙΟΝ ΠΕΛΑΓΟΣ Μάθετε περισσότερα
  6. Σταμάτης Αθανάσουλας • 2

    Σταμάτης Αθανάσουλας • 2

    O Σταμάτης Αθανάσουλας ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως παραγωγός ταινιών. Ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο για τις ανάγκες της δουλειάς του, είχε συχνά την ευκαιρία να φωτογραφήσει στιγμιότυπα που αφηγούνται απλές ιστορίες για τη δύναμη της συνάντησης. Ετερόκλιτες καταστάσεις, διαφορετικοί άνθρωποι, ανομοιογενή τοπία, όλα συγκλίνουν στον αριθμό 2 και αποκαλύπτουν την παγκόσμια κοινότητα όσων, τυχαία ή εσκεμμένα, βρίσκονται να συνυπάρχουν και να ευημερούν μπροστά στο φωτογραφικό του φακό. Μάθετε περισσότερα
  7. Προς μια φιλοσοφία της φωτογραφίας αναθεωρημένη

    Προς μια φιλοσοφία της φωτογραφίας αναθεωρημένη

    Το Προς Μια Φιλοσοφία της Φωτογραφίας προτείνει μια καινούργια προσέγγιση του μέσου. Ο Vilem Flusser, καθηγητής της φιλοσοφίας των επικοινωνιών στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο της Βραζιλίας, υποδεικνύει εδώ ότι μια ανάλυση των αισθητικών, επιστημονικών και πολιτικών πλευρών της φωτογραφίας μπορούν να χρησιμεύσουν ως κλειδί στην ενδελεχή εξέταση της παρούσας κρίσης του πολιτισμού και των καινούργιων μορφών κοινωνικής και ανθρώπινης ύπαρξης όπως αποκρυσταλλώνονται από αυτή την κρίση. Μάθετε περισσότερα
  8. Πορτραίτα μιας οικογένειας φίλων

    Πορτραίτα μιας οικογένειας φίλων

    Βρισκόμασταν κάθε βράδυ για πολλά χρόνια. Η ίδια συντροφιά από το σχολείο ακόμα, τότε που η γειτονιά μας ήταν γειτονιά και η ευθεία λεωφόρος που τη διέσχιζε και ό,τι βρισκόταν στα πεζοδρόμια της ο τόπος των βραδινών μας συναντήσεων. Δεν δίναμε ούτε ραντεβού, δεν επιβεβαιώναμε καν με ένα τηλέφωνο ότι θα βγούμε. Απλώς κατεβαίναμε στη Λεωφόρο, περπατούσαμε μία πάνω, μία κάτω, και βρισκόμασταν. Τα βράδια που δεν έκανε κρύο και όλο το μακρύ ελληνικό καλοκαίρι, στο κεντρικό καφενείο μάς αφήνανε και μια γύρα ποτά όταν έκλεινε, που τα πίναμε στα τραπεζάκια απ' έξω. Μας άρεσε πολύ αυτή η Λεωφόρος τότε· χαϊδευτικά τη λέγαμε "Το Ποτάμι" και φροντίζαμε σε όλες μας τις διαδρομές να περνάμε από εκεί. [...] Εγώ κάθε βράδυ ζούσα μια περιπέτεια! Με το κεφάλι άδειο, εξερευνούσα τα γνωστά και τα ίδια σαν να τα 'βλεπα πρώτη φορά και κατέβαινα στο άμεσο περιβάλλον μου σαν να ήταν απάτητη παραλία σε νησί. Όσα όμως συνάντησα πραγματικά για πρώτη φορά ήταν ολόκληροι άλλοι κόσμοι και πιθανότητες καινούριας ζωής. Μερικά τα ακολουθώ ακόμα και άλλα, όσο κράτησαν (μετά επέστρεψα - σχεδόν πάντα επέστρεφα). Για μερικά δεν αποφάσισα ποτέ. Τότε άρχισα να κάνω τις πρώτες φωτογραφίες. Δεν προσπαθούσα να καταγράψω απολύτως τίποτα. Δεν έκανα φωτογραφία-ντοκουμέντο, παρά μόνο την προσωπική μου καταγραφή, απολύτως συναισθηματικά. Αν ήμουν συγγραφέας θα κρατούσα σημειώσεις -πάλι έμπλεες συναισθημάτων- σε χαρτάκια και πίσω από πακέτα από τσιγάρα που πολλές θα έχανα μετά ενώ άλλες δεν θα καταλάβαινα γιατί τις έγραψα. Όπως τώρα, βλέπω φιλμ και δεν καταλαβαίνω τι ακριβώς ήθελα να τραβήξω και άλλα τόσο κακοφωτισμένα, που η εικόνα δεν υπάρχει. Δεν έβλεπα το μπαρ, τους θαμώνες και πολύ λίγες από τις καταστάσεις που συνέβαιναν είδα. Έβλεπα τους φίλους μου, ένιωθα σιγουριά και αγάπη και χαρά και φωτογράφιζα όπως έπινα, για να γιορτάσω. Ούτε καν για να θυμάμαι μετά. Και όταν κουραζόμουν ή το αλκοόλ ήταν πια πολύ, άφηνα τη μηχανή, ό,τι και αν συνέβαινε μπροστά μου. [...] (από τον πρόλογο του Κώστα Βαρδίκου) Μάθετε περισσότερα
  9. ΠΗΛΙΟ (ΔΙΓΛΩΣΣΗ ΕΚΔΟΣΗ) ΤΟΥ ΦΩΤΟΣ ΚΑΙ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ

    ΠΗΛΙΟ (ΔΙΓΛΩΣΣΗ ΕΚΔΟΣΗ) ΤΟΥ ΦΩΤΟΣ ΚΑΙ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ

    .(...)Το Πήλιο είναι ένα βουνό στα μέτρα του ανθρώπου. Συχνά κάνω την σκέψη ότι η ισορροπία προκύπτει και από ένα άλλο παράγοντα. Το πηλιορείτικο τοπίο συνδυάζει με σοφό και σπάνιο τρόπο αρσενικά και θηλυκά στοιχεία. Οι ακτές του Αιγαίου, αλλού αδρές, βραχώδεις, και αλλού αμμουδερές, άλλοτε φουρτουνιασμένες, επικίνδυνες και άλλοτε γαλήνιες, αλλά πάντα τόσο συναρπαστικές, συμπληρώνονται τέλεια από τις υγρές, καταπράσινες, οργιαστικής βλάστησης, απότομες πλαγιές που καταλήγουν σ’ αυτές. Από την άλλη, η πλευρά του Παγασητικού, μια μεγάλη αγκαλιά με πολλές μικρότερες ασφαλείς αγκαλίτσες, με τρυφερές καμπυλόγραμμες πλαγιές γύρω τους και τους ελαιώνες να μπαίνουν στη θάλασσα. Και η κορυφογραμμή γυμνή, χωρίς αιχμές αυτή. Η ομορφιά του Πηλίου δε σε αγριεύει, δε σε εκμηδενίζει, δε βάζει σε δοκιμασία τα όριά σου. (...) Ο Μιχάλης Πόρναλης επιχειρεί, με τις εκατόν εξήντα περίπου φωτογραφίες που ακολουθούν, μια ολοκληρωμένη πρόταση για την προσέγγιση της περιοχής, αποτέλεσμα πολύχρονης περιδιάβασης και βαθιάς γνωριμίας και επικοινωνίας με την κάθε γωνιά της. Το Πήλιο του Θεού. Το Πήλιο των ανθρώπων. Το Πήλιο του δάσους. Το Πήλιο του χωριού. Το Πήλιο των αιώνων. Το Πήλιο του σήμερα. Το Πήλιο των τεσσάρων εποχών. Το Πήλιο της συγχρονίας και της διαχρονίας, της κάθε μέρας και της κάθε ώρας. Το Πήλιο της σαγήνης... Εκατόν εξήντα ευαίσθητα αποτυπώματα στιγμών μοναδικών, που αναδεικνύουν την ιδιαιτερότητά του και ανακαλύπτουν προσεκτικά κρυμμένες πλευρές της. Στιγμών μοναδικών, αφού η κάθε στιγμή και το κάθε βλέμμα είναι ανεπανάληπτα. Μάθετε περισσότερα
  10. Παναγιώτης Φατσέας

    Παναγιώτης Φατσέας

    Επί δυο δεκαετίες, ο σκαπανέας Κυθήριος φωτογράφος Παναγιώτης Φατσέας απαθανάτισε τους συμπατριώτες του σε χαρές και σε λύπες. Σήμερα, έξι χρόνια μετά την ανακάλυψη και διάσωση του αρχείου του, στο πρόσωπο του Παναγιώτη Φατσέα μπορούμε να αναγνωρίσουμε όχι μόνον έναν ανεκτίμητο μάρτυρα του τόπου και της εποχής του, αλλά και μια αξιόλογη μορφή της ελληνικής φωτογραφίας του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, με έργο που αποκτά πλέον διαχρονική καλλιτεχνική αξία. Μάθετε περισσότερα
  11. Παλαιοί πέτρινοι φάροι και φανοί στις ελληνικές θάλασσες

    Παλαιοί πέτρινοι φάροι και φανοί στις ελληνικές θάλασσες

    Ακοίμητοι, μοναχικοί, οι δέσμες τους ταξιδεύουν τις νύχτες στις σκοτεινές θάλασσες. Ακίνητοι παλιοί φρουροί για τα πλεούμενα κάθε λογής άλλων εποχών. Κτισμένοι σε απόκρημνα ακρωτήρια, σε ερημονήσια ή σε πολύβουα λιμάνια. Μάθετε περισσότερα
  12. Ομάδα Αιγαίου

    Ομάδα Αιγαίου

    Η αγάπη για τη θάλασσα και τα ταξίδια με φουσκωτά σκάφη σε συνδυασμό με το ενδιαφέρον για τα προβλήματα των ακριτικών νησιών ήταν η αφετηρία για τη δημιουργία της Ομάδας Αιγαίου. Κάθε Μάιο εδώ και 20 χρόνια, οι εθελοντές και οι φίλοι της Ομάδας Αιγαίου διαπλέουν το Αρχιπέλαγος προσφέροντας υπηρεσίας ιατρικού, κοινωνικού, περιβαλλοντικού και πολιτισμικού χαρακτήρα. Στο πολυτελές επετειακό λεύκωμα καταγράφεται η ιστορία της ανιδιοτελούς προσφοράς του μη κερδοσκοπικού σωματείου από νησί σε νησί. Μεταξύ άλλων περιλαμβάνεται σπάνιο φωτογραφικό υλικό και βιωματικές ιστορίες των μελών. Μάθετε περισσότερα
  13. ΟΛΥΜΠΟΣ 100 ΧΡΟΝΙΑ

    ΟΛΥΜΠΟΣ 100 ΧΡΟΝΙΑ

    Το 2013 γιορτάζουμε τα 100 χρόνια από τη μέρα που οι πρώτοι θνητοί πάτησαν την ψηλότερη κορυφή του Ολύμπου. Ήταν 3 Αυγούστου του 1913, όταν ο Χρήστος Κάκαλος από το Λιτόχωρο και οι ελβετοί Frederic Boissonnas και Daniel Baud-Bovy κατακτούσαν το Μύτικα. Η ιστορία των τελευταίων 100 χρόνων του Ολύμπου γράφτηκε από τους ορειβάτες, μια ομάδα ανθρώπων με κοινό γνώρισμα την αγάπη για τα βουνά. Στην ορειβασία οι κατακτήσεις είναι κυρίως εσωτερικές, με την έννοια ότι ο ορειβάτης αγωνίζεται να ξεπεράσει τα δικά του όρια. Έτσι, μετά την κατάκτηση της κορυφής του Ολύμπου θα ανοιχτούν δυσκολότεροι δρόμοι προς τις κορφές, εγκαινιάζοντας την ιστορία μιας άλλης μορφής ορειβασίας, της αναρρίχησης. Πρωτεργάτης στην ιστορία της αναρρίχησης στον Όλυμπο υπήρξε ο ιταλός Emilio Comici που το 1934 χάραξε τις πρώτες διαδρομές στο Στεφάνι. Μάθετε περισσότερα
  14. Μυκήνες 1954. Το καταμεσήμερο

    Μυκήνες 1954. Το καταμεσήμερο

    Ο φωτογραφικός φακός του Ρόμπερτ ΜακΚέημπ, μετά την ευαίσθητη αποτύπωση της ζωής της ελληνικής υπαίθρου και της καθημερινότητας των κατοίκων αυτού του τόπου, συνοδεύει εδώ τους αφοσιωμένους αρχαιολόγους μαζί με τους ανθρώπους του μόχθου της ανασκαφής των Μυκηνών, στις αρχές της δεκαετίας του '50. Η σειρά αυτών των εικόνων είναι πλέον μία ιστορική μαρτυρία της προσπάθειας εκατόν σαράντα χρόνων της αρχαιολογίας να ανασύρει από το βαθύ σκοτάδι της λησμονιάς την εποποιία των Ατρειδών, συνοδευόμενη από ένα θαυμάσιο κείμενο με τον μοναδικό τρόπο της Αθηνάς Κακούρη. Μάθετε περισσότερα
  15. Μιχάλης Κατζουράκης. Παραλλαγές 1954-2014

    Μιχάλης Κατζουράκης. Παραλλαγές 1954-2014

    Το ίχνος που αφήνει ο άνθρωπος στο αστικό τοπίο απασχολεί τον Μιχάλη Κατζουράκη τα τελευταία εξήντα χρόνια. Η έκθεση «Παραλλαγές» παρουσιάζει το πολύπλευρο εικαστικό έργο του καλλιτέχνη αναδεικνύοντας τη στενή του σχέση με τη φωτογραφία. Μάθετε περισσότερα
  16. Μια ξεχωριστή μέρα

    Μια ξεχωριστή μέρα

    "(...) Στις περισσότερες φωτογραφίες αυτής της περιόδου, τα σοβαρά και μάλλον μελαγχολικά πρόσωπα των παιδιών, μας επιτρέπουν να σκεφτούμε πως αντανακλούν την αυστηρή διαπαιδαγώγηση που αρμόζει στην εποχή και την κοινωνική τους τάξη. Φωτογραφημένα μπροστά σε ζωγραφισμένα φόντα, υποδύονται το ρόλο που τους έχει υποδειχθεί. Μικρές δεσποινίδες και μικροί κύριοι κάτω από το "άγρυπνο βλέμμα" του κηδεμόνα τους, ζούνε για λίγα μόλις δευτερόλεπτα στο ξέφωτο ενός δάσους ή δίπλα στη θάλασσα, καμιά φορά στην αυλή ή σε κάποιο δωμάτιο μιας έπαυλης. Το φωτογραφικό κάδρο παίρνει την μορφή μιας θεατρικής σκηνής, που κυριολεκτικά αποκόπτει το φωτογραφημένο πρόσωπο τόσο από την πραγματικότητα της ζωής του, όσο και από τις περιστάσεις της φωτογράφισης, εκείνη τη συγκεκριμένη μέρα. " Μάθετε περισσότερα
  17. Κήπος Υδραίων Ζωγράφων

    Κήπος Υδραίων Ζωγράφων

    Οι Εκδόσεις Μίλητος, πρόθυμος αρωγός σε κάθε προσπάθεια ανάδειξης και προώθησης του ελληνικού πολιτισμού σε όλες του τις μορφές, ανέλαβαν την έκδοση του λευκώματος «Κήπος Υδραίων Ζωγράφων», με το οποίο αποτίεται φόρος τιμής στους Υδραίους ζωγράφους Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα, Περικλή Βυζάντιο, Νίκο Νικολάου, Παύλο Παντελάκη και Παναγιώτη Τέτση, που με το έργο τους σφράγισαν την καλλιτεχνική δημιουργία όχι μόνο του ξεχωριστού αυτού νησιού, αλλά και ολόκληρης της χώρας. Το λεύκωμα σε επιμέλεια Κλέας Σουγιουλτζόγλου εκδόθηκε με την ευκαιρία των αποκαλυπτηρίων των προτομών των τεσσάρων ζωγράφων που δεν είναι πια εν ζωή, που πραγματοποιήθηκαν στην Ύδρα τον Οκτώβριο του 2013. Μέσα από τις σελίδες του ξεδιπλώνεται η δημιουργική πορεία των καλλιτεχνών και παρουσιάζονται αντιπροσωπευτικά έργα τους, μέσω των οποίων καταδεικνύεται το αστείρευτο ταλέντο και η αφοσίωσή τους στην ελληνική Τέχνη. Μάθετε περισσότερα
  18. Η φωτογραφία του ελληνικού τοπίου

    Η φωτογραφία του ελληνικού τοπίου

    Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΟΠΙΟ έχει, ειδικά τις τελευταίες δεκαετίες, κεντρίσει σε μεγάλο βαθμό τη συλλογική συνείδηση και το φαντασιακό. Η φωτογραφία υπήρξε αναμφίβολα ένα από τα βασικά οχήματα στην καλλιέργεια της λιγότερο ή περισσότερο εξιδανικευμένης εικόνας Μάθετε περισσότερα
  19. Η σκοτεινή πλευρά της φωτογραφίας ή Γιατί η Φωτογραφία (δεν) είναι τέχνη...

    Η σκοτεινή πλευρά της φωτογραφίας ή Γιατί η Φωτογραφία (δεν) είναι τέχνη...

    Ο καταξιωμένος Έλληνας φωτογράφος συνεχίζει με τα κείμενα του τόμου αυτού το στοχασμό του πάνω στην τέχνη της Φωτογραφίας –τις ιδιαιτερότητες, τη μαγεία αλλά και τις σκοτεινές πτυχές της–, ένα στοχασμό που είχε ξεκινήσει να δημοσιοποιεί 12 χρόνια νωρίτερα με την έκδοση του βιβλίου του Σημειώσεις ενός Έλληνα φωτογράφου για τη Φωτογραφία (2002). Από την Ελλάδα του 2014 πλέον, απευθύνει επιστολή στον Alfred Stieglitz, εκφράζει τις αντιρρήσεις του στη Susan Sontag, συνδιαλέγεται με τον Roland Barthes και τον Henri Cartier-Bresson… αλλά και νεαρούς σπουδαστές φωτογραφίας. Μιλά με παρρησία για τη φωτογραφία, για την τέχνη εν γένει, για πολιτική, ιστορία, αισθητική, ηθική… Καταθέτει αναμνήσεις, προσωπικές εκμυστηρεύσεις, αποσπάσματα του προσωπικού του ημερολογίου, αναρωτιέται για το μέλλον της φωτογραφίας στην εποχή μας, για τη μετάβαση από τους κόκκους αργύρου στα pixels… … και δεν παραλείπει να τεκμηριώσει τις θέσεις του ανατρέχοντας και παραπέμποντας σε 40 εμβληματικές φωτογραφίες (ή έργα τέχνης) σπουδαίων καλλιτεχνών (από τον Courbet και τον Van Gogh, έως τους Atget, Doisneau, Ray, Kappa κ.ο.κ.) που παρατίθενται στο τέλος του βιβλίου. Μάθετε περισσότερα
  20. Η Θεσσαλονίκη των 21 millimetres
  21. Η διάρκεια της στιγμής

    Η διάρκεια της στιγμής

    Σάμιουελ Μπέκετ, Λώρενς Ντάρρελ, Αλεξ. Σολντζενίτσιν, Χόρχε Λούις Μπόρχες, Κλωντ Λεβί Στρως, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Πιερ Μπεττενκούρ, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γιώργος Χειμωνάς, Κώστας Αξελός, Γιάννης Μόραλης, Επαμεινώνδας Χ. Γονατάς... Ο φωτογράφος Ζαν-Φρανσουά Μπονόμ φωτογραφίζει μεγάλες προσωπικότητες της τέχνης, της σκέψης, της λογοτεχνίας, της μουσικής. "Μιλώντας για τα φωτογραφικά πορτραίτα του Ζαν-Φρανσουά Μπονόμ, χρησιμοποιώ επίτηδες τη λέξη "αφήγηση"΄έτσι όπως την γνωρίζουμε από τη λογοτεχνία. Ο Ζαν-Φρανσουά δεν είναι εννοιολογικός (conceptuel) φωτογράφος· είναι φωτογράφος της αφήγησης. Τα πορτραίτα του είναι μικρές ιστορίες, στιγμιαίες ιστορίες, γεγονός που τα κάνει ακόμη πιο σημαντικά, αφού η στιγμή δεν ξαναγυρίζει ποτέ (l' instant ne revient jamais), φωτογραφικά χαϊ-κου όπου αποτυπώνονται η ψυχή και τα μυστικά των προσώπων, μικρές αφηγήσεις όπου αποτυπώνονται συχνά δύο ήρωες: ο φανερός ήρωας της φωτογραφίας και ο αθέατος ήρωας που δεν είναι άλλος παρά ο ίδιος ο φωτογράφος. Δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα περίπου εκατό πρόσωπα που περιλαμβάνονται σ' αυτό το λεύκωμα είναι συγγραφείς ή εικαστικοί καλλιτέχνες, δηλαδοί δημιουργοί αφηγήσεων, ο καθένας μέσα από διαφορετικού είδους εκφραστικούς τρόπους." Νίκος Μπακουνάκης Μάθετε περισσότερα
  22. Η διαθήκη του Αύγουστου Ροντέν
  23. Η δημιουργική φωτογραφία στην αρχαιολογία Από τους ταξιδιώτες φωτογράφους του 19ου αιώνα στη δημιουργική φωτογραφία του 20ού

    Η δημιουργική φωτογραφία στην αρχαιολογία Από τους ταξιδιώτες φωτογράφους του 19ου αιώνα στη δημιουργική φωτογραφία του 20ού

    [...] Τον 20ό αιώνα, η φωτογραφία στην αρχαιολογία ακολουθεί δύο κυρίως διαδρομές: την καθαρά επιστημονική και τεχνική καταγραφή της αρχαιότητας, την οποία υπηρετεί επικουρικά, και την αισθητική προσέγγιση της αρχαίας τέχνης, που διευρύνει τα όρια της εφαρμοσμένης αρχαιολογικής φωτογραφίας. Ο σκοπός αυτής της έκθεσης είναι να ανιχνεύσει την εικαστική αυτή διάσταση και να περιγράψει την εξέλιξη της αρχαιολογικής φωτογραφίας, από τις ταξιδιωτικές φωτογραφικές απόπειρες του 19ου ως τη δημιουργική αρχαιολογική φωτογραφία του 20ού αιώνα. Η έκθεση αποτελείται από πέντε ενότητες, που περιγράφουν αυτή την εξέλιξη μέσα από φωτογραφίες επιλεγμένων φωτογράφων των οποίων το έργο εκτείνεται σε μία περίοδο εκατό πενήντα ετών. Η κάθε ενότητα περιλαμβάνει φωτογραφίες που ανέδειξαν νέες τάσεις στην απεικόνιση των αρχαιοτήτων, ή πρότειναν μία νέα ματιά, που "έβλεπε" πέρα από το προφανές, υπονοώντας, άλλοτε διακριτικά και άλλοτε με άμεσο και έντονο τρόπο, τη δημιουργική παρουσία του φωτογράφου στο χώρο. Αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα της εποχής τους, που περιγράφουν μια διαδρομή εξετάζοντας τις δυνατότητες της αρχαιολογικής φωτογραφίας να υπογραμμίσει την εικαστική συμμετοχή της, καταγράφοντας ταυτόχρονα την πληροφορία και την υποκειμενική, συνήθως. "πραγματικότητα". [...] (από την εισαγωγή του Κωστή Αντωνιάδη. Μάθετε περισσότερα
  24. Η άγνωστη Κίνα

    Η άγνωστη Κίνα

    Σπάνιες στιγμές μιας εξωτικής καθημερινότητας, ψήγματα ζωής ενός ανεξιχνίαστου και γοητευτικού κόσμου. Είναι η Άγνωστη Κίνα, μια απάτητη και ανίδωτη περιοχή, πολύ μακριά από το βλέμμα του απλού επισκέπτη, ένα σημείο της Γης αποκομμένο από τον υπόλοιπο πλανήτη, ένα αυθύπαρκτο σύμπαν, δύσβατο και ενίοτε άγριο, αλλά πάντοτε γοητευτικό. Μάθετε περισσότερα
  25. Η "γλώσσα της εικόνας", φωτογραφία και σουρρεαλισμός με τον φακό του Raoul Ubac

    Η "γλώσσα της εικόνας", φωτογραφία και σουρρεαλισμός με τον φακό του Raoul Ubac

    Η δεύτερη αυτή έκδοση της "Γλώσσας της Εικόνας" έρχεται, με κάποιες διορθώσεις και αναγκαίες συμπληρώσεις, δεκαπέντε χρόνια μετά την πρώτη της έκδοση από τις Εκδόσεις "Ελληνικά Γράμματα", με τα οποία πορεύτηκε δέκα σχεδόν χρόνια έως το κλείσιμο του εκδοτικού αυτού οίκου. Νομίζω ότι το θεωρητικό κενό που ήρθε να καλύψει τότε πάνω στη θεωρία της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και πιο συγκεκριμένα στην παραδειγματική ανάλυση φωτογραφικών εικόνων με θεωρητικά εργαλεία προερχόμενα από τη Σημειωτική, την Κοινωνιολογία, τη Θεατρολογία, τη Διακειμενικότητα κ.ά., εξακολουθεί και σήμερα να υφίσταται στην ελληνική βιβλιογραφία παρά το γεγονός ότι κάποια θεωρητικά βιβλία για τη φωτογραφία -ειδικότερα τη δημοσιογραφική και το φωτο-ρεπορτάζ- έχουν πλέον εκδοθεί. [...] Μάθετε περισσότερα
  26. Ευφεικόνες

    Ευφεικόνες

    Ας είναι λοιπόν η Ευφεικόνα η ισότιμη συνύπαρξη ευφυολογήματος και εικόνας. Το πάντρεμά τους κεντρίζει ταυτόχρονα μυαλό και συναίσθημα και το αποτέλεσμα είναι πολύ διαφορετικό από εκείνο που δίνει το κάθε μέρος από μόνο του. Οι λέξεις κατευθύνουν με ένα διαφορετικό τρόπο το μάτι τον αναγνώστη να βλέπει πτυχές της εικόνας που δεν είχε "δει". Και αντίστροφα, ο θεατής της εικόνας με την βοήθεια της μπορεί να νιώσει ένα καινούργιο νόημα στην φράση που την συνοδεύει. Η Ευφεικόνα μοιάζει με το πόστερ που αναγγέλλει μία καλλιτεχνική εκδήλωση. Μοιάζει με την αφίσα του πολιτικού κόμματος ή την εμπορική διαφήμιση. Αυτό που μεταδίδει όμως δεν έχει εμπορική ή πολιτική αξία ούτε προτρέπει στην επίσκεψη μίας έκθεσης ή μίας συναυλίας. Παρακινεί τον θεατή της να σκεφθεί και να αισθανθεί, να προβληματιστεί ή να διασκεδάσει. Μάθετε περισσότερα
  27. Ερνέστο Che Γκεβάρα
  28. Ενδιάμεσος χρόνος

    Ενδιάμεσος χρόνος

    "(...) Επιλέγω να φωτογραφίζω σε πραγματικό χρόνο. Δεν κατασκευάζω σκηνικά. Έτσι ή αλλιώς, η επιλογή της γωνίας και της χρονικής στιγμής λήψης μιας φωτογραφίας συνιστά ήδη ένα είδος σκηνοθεσίας. Δεν καθοδηγώ όσους φωτογραφίζω. Νομίζω ότι οι άνθρωποι που δεν ξέρουν ότι φωτογραφίζονται -ή αυτοί που κάποια στιγμή εξοικειώνονται με την παρουσία μιας φωτογραφικής μηχανής τόσο ώστε να την αγνοούν- έχουν μια έκφραση πιο προσωπική από αυτή που θα είχαν αν διαισθάνονταν ότι παρακολουθούνται από μια κάμερα ή αν πόζαραν." Άκης Δέτσης Μάθετε περισσότερα
  29. Ελλάδος Περιήγησης: Frederic Boissonas

    Ελλάδος Περιήγησης: Frederic Boissonas

    Η παρούσα έκδοση έτυχε υψηλής εύνοιας της Αυτού Μεγαλοιότητος του Βασιλέως των Ελλήνων, Γεωργίου Α΄ και αφιερώνεται από τους δημιουργούς της, στη μνήμη του - Jean - Gabriel EYANARD Το 1933 κυκλοφόρησε στο Παρίσι, από τον εκδοτικό οίκο Α. Colin, ένα φωτογραφικό λεύκωμα για την Ελλάδα, με τον άκρως εύγλωττο τίτλο "Dans le sillage d'Ulysse". Οι φωτογραφίες ήταν του γνωστού Ελβετού φωτογράφου Frederic Boissonnas του οποίου η σχέση με την Ελλάδα ήταν κάτι παραπάνω από "δοκιμασμένη". Ο Boissonnas (1858-1944), γόνος μιας από τις μεγαλύτερες φωτογραφικές δυναστείες της Γενεύης, δεν ήταν μόνο ο καλλιτέχνης της σκηνοθετημένης λήψης του ατελιέ, αλλά και ο ταξιδευτής που "καίει τις πλάκες του" -όπως γράφει χαρακτηριστικά ο σύντροφος των ταξιδιών στην Ελλάδα και φίλος του D. Baud - Bovy, για να απαθανατίσει την ομορφιά του τοπίου και όλων όσων το τελευταίο κλείνει στην εντυπωσιακά απρόσμενη προοπτική του και στις έντονες "περί το λυκαυγές" φωτοσκιάσεις του: αισθήσεις, αποχρώσεις, κινήσεις, πνοή, περιηγητική βουλιμία και όνειρο. Όλα τα στοιχεία που συνθέτουν και επανασυνθέτουν τους ατέρμονες ορίζοντες της ιστορίας και τις απειράριθμες λεπτομέρειες ενός κόσμου ιδιαίτερου ο οποίος συνεχίζει να δηλώνεται, όχι μόνον μέσα από μια "μοιραία" και τετριμμένη καθημερινότητα, αλλά και εντός μιας, "ηθικού" χαρακτήρας, εμμονής την οποία μοιάζει να συντηρεί η ανάμνηση -και όχι μόνον- ενός οράματος χιλιετιών, διαγράφονται, με περισσή ενάργεια στις αποτυπώσεις του φιλέλληνα Fred Boissonnas. Η αναφορά μου στον όρο του ταλαιπωρημένου -ας είμαστε ειλικρινείς- Φιλελληνισμού δεν είναι τυχαία· στις αρχές του 20ού αιώνα το πρόσωπο της Νεοτέρας Ελλάδος, ο χαρακτήρας και τα βήματά της, εντός πολιτικού και πολιτιστικού πεδίου, μοιάζουν με παλινδρομική κίνηση εκκρεμούς σε ένα περιβάλλον ελπίδας αλλά και αβεβαιότητας. [...] Μάθετε περισσότερα
  30. Ελλάδος κοιμητήρια

    Ελλάδος κοιμητήρια

    Περιδιαβαίνοντας τα κοιμητήρια ο Ηλίας Πετρόπουλος απ' τα εφηβικά του χρόνια παρατηρεί, καταγράφει τους στοχασμούς του, σχεδιάζει, συλλέγει εικονογραφικό υλικό, πληροφορίες απ' τη λογοτεχνία σε μια προσπάθεια και μεσ' από τα μνήματα να διαβάσει την ιστορία, τη γλώσσα, την κοινωνία, τις πολιτιστικές εκφράσεις των ανθρώπων. Η εμμονή του σ' αυτές τις σκέψεις, που επανέρχονται άλλοτε στα ποιήματά του κι άλλοτε σε ποιητικά δοκίμια ή σε συνεντεύξεις που δίνει, είναι εμφανής. Οργανώνει ένα έργο ζωής στο τρίπτυχο Ελλάδος Τάφοι, Ελλάδος Κοιμητήρια, Πεθαμενατζίδικα. Ένα πρώτο λεύκωμα με τάφους που σχεδίασε με το χέρι κυκλοφόρησε σε βιβλιοφιλική έκδοση και αφιερώνεται στη μνήμη του Άρη Αλεξάνδρου. Το λεύκωμα "Ελλάδος Κοιμητήρια" -και όχι νεκροταφεία- που φιλοτέχνησε και επιμελήθηκε σχεδόν μέχρι τέλους αλλά δεν πρόλαβε να δει τυπωμένο, εκδίδεται όπως το άφησε. Διατηρούνται οι χειρόγραφες οδηγίες εργασίες, ώστε ο αναγνώστης, ξεφυλλίζοντάς το, να επωφεληθεί όχι μόνον ενός περιπάτου στα μνήματά της με οδηγό τις τυπωμένες λεζάντες του Ηλία Πετρόπουλου, αλλά και ενός τρόπου επιμέλειας, μιας δηλαδή επιπλέον ανάγνωσης του έργου. Ατόφιες διατηρούνται και οι σπαραχτικές χειρόγραφες καταγραφές του συγγραφέα που αναφέρονται στις εξελίξεις της αρρώστιας του και τον επερχόμενο θάνατο. Μάθετε περισσότερα
  31. Ελλάδος Έπαινος

    Ελλάδος Έπαινος

    Τα κείμενα που συγκεντρώνονται στον παρόντα τόμο στοχεύουν – το καθένα με τον τρόπο του– σε μια θεώρηση, δηλαδή στην κριτική παρατήρηση και τον έλεγχο, διαφόρων πτυχών της ιστορίας και της πολιτισμικής ζωής της νεότερης Ελλάδας. Η θεώρηση ενός εθνικού συνόλου αναπόφευκτα οδηγεί και στην εξιχνίαση του «τρόπου», δηλαδή της ιδιοσυγκρασίας, των ανθρώπινων μονάδων που το απαρτίζουν. Έτσι, το ευρύτερο αντικείμενο έρευνας μπορεί να οριστεί ως «Ελλάδος Θεώρησις και Ελλήνων Επίσκεψις». «Επίσκεψις» βέβαια με την έννοια της εξέτασης, της έρευνας. Η θεώρηση και επίσκεψη οδηγούν στον τίτλο του πονήματος: Ελλάδος Έπαινος. Έπαινος της πατρίδας του ανθρώπου κατ’ εξοχήν, του ανθρώπου σε όλες τις φάσεις της ηθικής εξέλιξης και των πλέον οξειών και ακραίων αντιθέσεων των ανθρώπινων πραγμάτων. Η προσέγγιση των θεμάτων γίνεται είτε άμεσα από τον συγγραφέα, είτε έμμεσα, με την παρουσίαση του έργου και της σκέψης Ελλήνων αλλά και Γερμανών, συγγραφέων και καλλιτεχνών που κατέθεσαν την συμβολή τους για μια ελληνογνωσία. Ο τόμος κλείνει με μια αποτίμηση της ακτινοβολίας του πνεύματος ενός στοχαστή που δίδαξε και μίλησε με κύρος για πράγματα καίρια και δικά μας, για πράγματα ελληνικά. Η παρούσα συλλογή δοκιμίων θέτει ως στόχο της την προαγωγή της αυτογνωσίας – προσωπικής, αλλά και συλλογικής. Μάθετε περισσότερα
  32. Εισαγωγή στη φωτογραφία

    Εισαγωγή στη φωτογραφία

    Ένα λαμπρά σχεδιασμένο βιβλίο. Παρέχει μία απολύτως απαραίτητη εννοιολογική προσέγγιση, που τόσο απουσιάζει από άλλες ιστορίες της φωτογραφίας, και με νέο υλικό για τη φωτοδημοσιογραφία γίνεται ακόμα καλύτερο. Ulrich Keller, Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Σάντα Μπάρμπαρα Η πλήρως αναθεωρημένη και ενημερωμένη τρίτη έκδοση της "Εισαγωγής στη Φωτογραφία" συνεχίζει να είναι το μόνο εισαγωγικό εγχειρίδιο που ασχολείται με τους καίριους προβληματισμούς σχετικά με τη φωτογραφική θεωρία, και τους τοποθετεί στα κοινωνικά και πολιτικά τους πλαίσια. Συνδέει με μοναδικό τρόπο τη φωτογραφική θεωρία με τη φωτογραφική ιστορία και μελετά κριτικά τις διάφορες απόψεις για τη φύση του φωτογραφικού βλέμματος. Η τρίτη έκδοση διατηρεί τη θεματική δομή και τα χαρακτηριστικά των προηγούμενων εκδόσεων, αλλά ταυτόχρονα επεκτείνει το πεδίο της έρευνας στη φωτοδημοσιογραφία και στην ψηφιακή εικονογραφία. Ειδικά σχεδιασμένο για να είναι προσβάσιμο και φιλικό στον αναγνώστη, το βιβλίο περιλαμβάνει: - Βασικές έννοιες, σύντομες βιογραφίες σημαντικών στοχαστών και στοιχειώδεις αναφορές. - Ενημερωμένες διεθνείς και σύγχρονες μελέτες περιπτώσεως και παραδείγματα. - Εκτεταμένη βιβλιογραφία. - Πληροφορίες για τις πηγές, συμπεριλαμβανομένου καταλόγου δημόσιων αρχείων και χρήσιμων ιστοσελίδων. Τα κεφάλαια του βιβλίου καλύπτουν: - Ζητήματα και προβληματισμούς της φωτογραφικής θεωρίας και ιστορίας. - Φωτογραφία-ντοκουμέντο και φωτοδημοσιογραφία. - Προσωπική και λαϊκή φωτογραφία, ιστορικά και σήμερα. - Το σώμα στη φωτογραφία. - Εμπορευματική κουλτούρα και αναπαράσταση. - Η φωτογραφία ως τέχνη. - Ψηφιακή φωτογραφία. Εικονογραφημένη με 100 ασπρόμαυρες φωτογραφίες και 16 σελίδες με έγχρωμες εικόνες, η νέα έκδοση περιλαμβάνει εικόνες των Bill Brandt, Susan Derges, Rineke Dijkstra, Lee Friedlander, Fran Herbello, Hannah Hoch, Dorothea Lange, Lee Miller, Martin Parr, Ingrid Pollard, Jacob Riis, Alexander Rodchenko, Sebastiao Salgado και Andres Serrano. Μάθετε περισσότερα
  33. Εικόνες της Αλγερίας

    Εικόνες της Αλγερίας

    Η φωτογραφία συνδέεται με τη μορφή της σχέσης που είχα διαρκώς με το αντικείμενό μου, που δεν ξέχασα ποτέ ότι ήταν οι άνθρωποι· τους ανθρώπους κοίταζα με ένα βλέμμα που, αν δεν φοβούμουν μην ακουστεί γελοίο, θα το περιέγραφα ως στοργικό και, συχνά, συγκινημένο. [...] Ήμουν πολύ συγκινημένος, πολύ ευαίσθητος απέναντι στον πόνο όλων αυτών των ανθρώπων και συγχρόνως ένιωθα την αποστασιοποίηση του παρατηρητή, η οποία εκδηλωνόταν με το γεγονός ότι τραγούσα φωτογραφίες". Pierre Bourdieu Οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Pierre Bourdieu κατά τη διάρκεια των εθνολογικών και κοινωνιολογικών του ερευνών στην Αλγερία, εν μέσω του εθνικοαπελευθερωτικού πολέμου, μας επιτρέπουν να γνωρίσουμε από μια άλλη σκοπιά την οπτική του για τον κοινωνικό κόσμο. Αποθηκευμένες για σαράντα χρόνια σε κιβώτια, οι φωτογραφίες αυτές αποτελούν τη μαρτυρία ενός ταξιδιού μύησης και μιας βαθιάς μεταστροφής, που αποτέλεσε την αφετηρία μιας σπουδαίας επιστημονικής και πνευματικής διαδρομής. Franz Schultheis Μάθετε περισσότερα
  34. Έγχρωμη Nelly's

    Έγχρωμη Nelly's

    Το έργο της Nelly's ήταν συνώνυμο ως τώρα με την ασπρόμαυρη φωτογραφία, τις αρχαιότητες, τα ιδανικά τοπία της Κρήτης και τις γυμνές χορεύτριες στην Ακρόπολη. Όποιο θέμα κι αν είχαν, οι διαυγείς μαύροι και γκρίζοι όγκοι τους άφηναν στην εικόνα την ηδύτητα μιας ασημένιας στιλπνότητας. Για πρώτη φορά με το βιβλίο αυτό γίνονται γνωστές οι έγχρωμες φωτογραφίες της. Τραβηγμένες στην Αμερική την περίοδο 1939-65, για να χρησιμοποιηθούν για διαφημιστικούς λόγους, έμεναν φυλαγμένες στο Φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη, όπου και ανήκουν. Αποκαταστάθηκαν με προσοχή, ώστε να αναδειχθεί ξανά το πλούσιο χρώμα τους, το οποίο σε πολλά σημεία είχε ξεθωριάσει επικίνδυνα. [...] Εκείνο που εκπλήσσει ευχάριστα στις φωτογραφίες αυτές είναι βεβαίως το χτυπητό, χαρούμενο χρώμα, τα πρόσωπα από πορσελάνη (σε εποχές πριν το photoshop), η αψυμιθίωτη χάρη του σφύζοντος αμερικάνικου ονείρου. Είναι όμως και η ίδια τους η ύπαρξη: Αυτή η εντελώς άγνωστη πτυχή της μεγάλης Ελληνίδας φωτογράφου, η οποία αποδεικνύει ότι εκτός από λεπτή αισθητήστρια υπήρξε και ένας άνθρωπος πρακτικός, που τολμούσε να δοκιμάζει συνεχώς νέα πράγματα, δίχως μεμψιμοιρίες. Μάθετε περισσότερα
  35. Ανέκαθεν και τουναντίον. Φωτοπαρακείμενα 1982-2014

    Ανέκαθεν και τουναντίον. Φωτοπαρακείμενα 1982-2014

    "Από τα ξεκινήματά μου στη φωτογραφία ήταν φυσικό να καταγράφω τη Θεσσαλονίκη, όπως εξάλλου και τα περίχωρα. Τα πρώτα χρόνια μάλιστα πολύ περισσότερο απ' ό,τι πρόσφατα. Η "άσκηση" της φωτογραφίας είχε τότε αρκετά διαφορετικό προορισμό από τη σημερινή της χρήση, τουλάχιστον εκ μέρους μου. Αυτό βέβαια συναρτάται και με τη μερική κάλυψη ή εξάντληση του φωτογραφικού ορίζοντα αλλά και με τη βαίνουσα ηλικία. Κοιτώ ενίοτε προς τα πίσω, ανάμεσα σε εκατοντάδες εικόνες. Τώρα πια, πέρα από την όποια φωτογραφική ή αισθητική τους αξία, μερικές από αυτές συνεργάζονται και με την έννοια της ιστορικής τεκμηρίωσης. Και βέβαια, αναγόμενες σε προσωπικές ή συλλογικές μνήμες, αγγίζουν ίσως ακόμη και συγκινησιακές χορδές. Θα ήθελα να μπορούσα να συνεχίσω ακόμη για πολύ. Να θυμάμαι μέσα από τις φωτογραφίες τη Θεσσαλονίκη, τα πέριξ ή και μέρη πιο μακρινά. Ο διαθέσιμος χρόνος όμως έχει πια λιγοστέψει δραστικά. Ίσως κάποτε, αργότερα, το καταφέρω". Μάθετε περισσότερα
  36. What They Didn't Teach You in Photo School : What You Actually Need to Know to Succeed in the Industry

    What They Didn't Teach You in Photo School : What You Actually Need to Know to Succeed in the Industry

    This book won't tell you how to take photographs. It will, though, teach you a much more difficult set of skills: how to be a photographer. Passing on hard-earned lessons from a successful career in commercial, editorial and lifestyle photography, Demetrius Fordham shows how to snag the best internships and assistant roles, impress at an interview, develop an amazing portfolio, forge strong relationships with clients, and lay the foundations of your own successful career. Illustrated throughout with Demetrius' own duotone photography, dramatically typeset to appeal to visual thinkers, and presented in an appealing handbook format, this is the book that will launch the careers of the next generation of photographers. Μάθετε περισσότερα
  37. Through the Eyes of the Vikings

    Through the Eyes of the Vikings

    Continuing the aerial photography that gave such visual command to his previous National Geographic titles, Through the Eyes of the Gods: An Aerial Vision of Africa and Through the Eyes of the Condor: An Aerial Vision of Latin America, Haas now trains his lenses on the regions that transect the Arctic Circle. His latest project yields stunning images that show not a "blinding storm of white" as one might think—but rather, a dramatic and surprising diversity of brilliant colors and unexpected subjects. Photographing over a three-year period, Haas captured imagery that reflects three key elements of the region: the arctic landforms, the iconic wildlife, and the footprint of man. This book strives for and succeeds in producing a visual record that will reshape our ideas of what the Arctic has to offer and why we should protect it. Μάθετε περισσότερα
  38. Syria

    Syria

    «Χαίρε, ω φιλτάτη Συρία! Τι όμορφη χώρα για τον εχθρό!» Με αυτά τα λόγια αποχαιρετά τη Συρία ο Βυζαντινός αυτοκράτορας Ηράκλειος το 636, όταν φτάνει στα σύνορά της νικημένος από τους Άραβες. Στο σταυροδρόμι τριών ηπείρων, Ασίας, Αφρικής, Ευρώπης, η Συρία υπήρξε τόπος σύγκρουσης, συγχώνευσης και αλληλεπίδρασης πολιτισμών. Σήμερα, στην αυγή του 21ου αιώνα, η χώρα αυτή φαντάζει πολύ μακρινή. Το βίωμα του Ανδρέα Σμαραγδή μετουσιώνεται σε εικόνα, αποκτά χρώμα, παίρνει πνοή και υποτάσσει στο χρόνο το μεγαλείο μιας εποχής που έχει περάσει ανεπιστρεπτί. Πρόκειται για ένα οδοιπορικό σε μια ιστορία 7.000 χρόνων, που αποκαλύπτει έναν κόσμο βαθιά πολιτισμένο και οικείο στην ιστορική μας μνήμη. Αυτό το λεύκωμα αφηγείται τον πολιτισμό αιώνων μέσα από τα πλινθόκτιστα κτίρια, τη ζεστή ματιά των ανθρώπων της και τα αρχαιολογικά ευρήματα που στόλισαν την ανθρωπότητα για χιλιάδες χρόνια, ζωντανεύοντας μπροστά στα μάτια μας τους προϊστορικούς χρόνους. Εικόνες που καθρεφτίζουν μια πολιτισμική κληρονομιά η οποία ανήκει οριστικά στο παρελθόν. Αφυπνίζει τις αισθήσεις μας και ενεργοποιεί συναισθήματα γλυκόπικρα για όσα ο κόσμος είχε την τύχη να γνωρίσει και να γευτεί από μια γη ιερή, και μας ξεναγεί σε μια χώρα όπου το μέγεθος της τραγωδίας είναι πλέον ασύλληπτο. Καθώς, λοιπόν, το βλέμμα ολόκληρου του πλανήτη είναι στραμμένο στη Συρία, ας απολαύσουμε αυτή τη μοναδική φωτογραφική διαδρομή κρατώντας ζωντανές τις παραστάσεις μιας χώρας και ενός λαού που έκανε τον κόσμο πιο πλούσιο. Γιατί πεθαίνει μόνο ό,τι περνάει στη λήθη και όχι ό,τι χάνεται... Καλό ταξίδι... Μάθετε περισσότερα
  39. Svarno, Το κύμα αγάπησε τον βράχο

    Svarno, Το κύμα αγάπησε τον βράχο

    Το κύμα αγάπησε το Βράχο και ο Βράχος έγινε Ομορφιά. Το Κύμα να κυλάει, να τον γλυκοφιλάει, άλλο να μην πονάει, για όλα εκείνα τα παλιά. Έτσι αγάπησα... Πότε Κύμα - πότε Βράχος. Πότε φως - πότε σκοτάδι. Έχω γεννηθεί στην ακροθαλασσιά, εκεί μεγάλωσα, εκεί ερωτεύτηκα, εκεί έκλαψα και γέλασα. Εκεί άρχισα να παρατηρώ και να συνειδητοποιώ την αλλαγή, την αλλαγή των Βράχων, την αλλαγή της ψυχής μου. Είδα το Κύμα να χτυπάει αλύπητα τον Βράχο. Είδα το Κύμα να χτυπάει αλύπητα την ψυχή μου, και ένα δυνατό - γιατί - γέμιζε την ύπαρξη μου και όλα τα περιθώρια των βιβλίων μου, των τετραδίων μου, γραμμένο με χίλιους τρόπους. Ώσπου είδα μια μέρα το Βράχο ν' αλλάζει σχήμα, ώσπου είδα την ψυχή του πανέμορφη! Και τότε άρχισε να μου μιλάει για την ιστορία του. Για την δική μου ιστορία! Και έμαθα πολλά για μένα. Έμαθα για την εμπιστοσύνη, για την αγάπη, για την συμπόνια, για την φιλία, για τον έρωτα. Είδα το Βράχο να μαλακώνει, να εμπιστεύεται το Κύμα και εκείνο να ησυχάζει και να εμπιστεύεται το Βράχο. Ο Βράχος ήταν διαθέσιμος, το Κύμα ήτανε διαθέσιμο. Η Συνάντηση έχει γίνει, τώρα όλα τα Υπέροχα μπορούν να συμβούν. [...] (Bάσω Αλλαγιάννη) Μάθετε περισσότερα
  40. Spell your name - Ασκήσεις ομοιοπαθητικής
  41. Social Gym

    Social Gym

    The rough sketch, which the Cypriot, Nikos Charalambidis, drew in his childhood seems as has been his constant source of inspiration, ever since. This drawing of his family home was the only thing he was able to pick up and take with him, when he, as a little child, and his family were evicted, during the war. From the very beginning of his career, Charalambidis has devoted all his energy to forging multicultural communities and hybrid forms of survival [...] Μάθετε περισσότερα
  42. Salonique! Ça va? Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης: Ένας αιώνας, ένα σχολείο, μια αποστολή: Φωτογραφικές διαδρομές 1906-2006

    Salonique! Ça va? Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης: Ένας αιώνας, ένα σχολείο, μια αποστολή: Φωτογραφικές διαδρομές 1906-2006

    "Με τη θεμελίωση του πρώτου ιδρύματός της στη Θεσσαλονίκη το 1906, η Γαλλική Λαϊκή Αποστολή έγραψε την πρώτη σελίδα του βιβλίου Γεωγραφίας της και κυρίως άνοιξε μια σελίδα ιστορίας ελληνογαλλικής φιλίας που γνώρισε θεαματική άνθηση και η οποία, εκατό χρόνια αργότερα, όπως εύγλωττα αποδεικνύουν τα στοιχεία αυτής της συλλογής, δεν έχασε τίποτα από τη λάμψη της. Οφείλω να ευχαριστήσω την ομάδα του Μουσείου Φωτογραφίας και ιδιαίτερα τον διευθυντή του κ. Βαγγέλη Ιωακειμίδη για το πολύτιμο έργο τους στην έρευνα και τη σοφή επιλογή των φωτογραφιών. [...]" (Jean-Pierre Bayle, πρόεδρος της Mission Laique Francaise) Μάθετε περισσότερα
  43. Myths

    Myths

    Setting out from landscape and architectural photography, Solveigh Kaehler gradually widens her scope: portraits of children, masks, dolls, sculptures, still lifes all similarly draw her attention - and more and more she finds herself involved in subtle hunts for the elusive residual light. In just a few years an amazing and amazingly substantial oeuvre evolved, which is now for the first time documented by a representative selection. Solveigh Kaehler loves black-and-white photography, but does not tend to black-and-white thinking. Even the darkest black in her photos contains light and the brightest patch is imbued with the dark. Already in her earliest photography, this diffusion gives rise to a continuum of light and shade, an atmospheric aura, which like a transparent skin, like a flou (Solveigh Kaehler), a haze, veils the world of matter; permeating the pores of all surfaces, but at the same time seemingly fed by an inner luminosity. A soft momentum of movement cancelling the static and material rigidity of the visible world, without eliminating it This state of suspension allows us to experience the visible world in a state of trance. In her photographs one is always struck by the feeling that she uses her camera to focus an X-ray beam onto the core of whatever it is, honing in on the location's substance, exposing it. Solveigh Kaehler's artistic way of thinking and acting: sighting the material in the visual chaos of the world, and with a deconstructivist sensitivity for its original context to take it back into a fitting state of existence; allowing for a glimpse of the archetype, while at the same time visualising the degree of its decay. Deconstruction, reconstruction, construction of something new, old. Not from light and shade, but from shadelight and lightshade does she create her world of images. (From the essay "Shadelight and Lightshade" by Heiner Georgsdorf) Μάθετε περισσότερα
  44. Mykonos Blue & White

    Mykonos Blue & White

    Η Μύκονος αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης για το εξαιρετικό φωτογραφικό λεύκωμα και coffee table book του πολυτάλαντου δημιουργού Διονύση Κούτση που φέρει τον τίτλο “Mykonos Blue & White» σε συνεργασία με τον Marcella Rodriguez Abraboca. Ο φωτογράφος, διευθυντής και δάσκαλος φωτογραφίας Διονύσης Κούτσης ερμηνεύει με το φακό του τη δική του προσωπική άποψη για τη star των Κυκλάδων. Το «στήσιμο» και την αισθητική του βιβλίου επιμελήθηκε ο Marcella Rodriguez Abraboca . «Αρχική μου σκέψη, να την απογυμνώσω και να την απαθανατίσω χωρίς άνοιξη – καλοκαίρι – φθινόπωρο. Επιθυμία μου, να τη δω μοναχική βασίλισσα, συννεφιασμένη, βρεγμένη, χαϊδεμένη από τους αέρηδες. Παρακολούθησα τα δελτία καιρού. Μόλις τα μποφόρ και οι καταιγίδες έκαναν την εμφάνισή τους, αποφάσισα να την αποχρωματίσω.Σε πρώτο πλάνο, επτά το πρωί, ο κόσμος της μια ακινησία, μια ομιλητική σιωπή. Προάγγελοι της επερχόμενης καλοκαιρινής έκρηξης. Τα καφενεία γεμάτα παππούδες και λιγοστούς νέους. . Μάθετε περισσότερα
  45. My mother's silence  (κατάλογος έκθεσης) Δίγλωσση έκδοση, ελληνικά-αγγλικά

    My mother's silence (κατάλογος έκθεσης) Δίγλωσση έκδοση, ελληνικά-αγγλικά

    Πιστεύω ότι φωτογραφίζοντας επιδιώκω κάποιου είδους αποκατάσταση της μνήμης. Είναι ο δικός μου τρόπος να σχετίζομαι με τον κόσμο, με τους άλλους γύρω μου και με την προσωπική μου ζωή. Και επειδή την ίδια στιγμή φέρω και την ιδιότητα του συγγραφέα, οφείλω να κάνω μια διάκριση ανάμεσα στους δύο αυτούς αφηγηματικούς ρόλους: του συγγραφέα και του φωτογράφου. Η λογοτεχνία είναι για μένα μια διερευνητική μέθοδος ανοικείωσης της πραγματικότητας. Η φωτογραφία, αντιστοίχως, είναι μια διεργασία εξερεύνησης των σημείων επαφής ανάμεσα στο υποκείμενο (εμένα) και στον κόσμο. Εντέλει, ίσως η φωτογραφία να αποτελεί μια ύστατη επιδίωξη συνδιαλλαγής με τη ζωή. Ίσως να είναι αυτός ο λόγος για τον οποίο απέκτησε σημασία τώρα. Ήδη στα σαράντα πέντε μου. Τη στιγμή που όλα γύρω μου μοιάζουν να γίνονται λίγο πιο ενδόμυχα. Ακόμα και η γραφή... Ευχαριστώ τον Αποστόλη Αρτινό για τη φιλία και την ενθάρρυνση, αυτή η έκθεση γίνεται επειδή εκείνος τη θέλησε. Αλλά και τον Κώστα Χριστόπουλο, συνδιοργανωτή της πλατφόρμας The Symptom Projects. Επίσης, τον Περικλή Δουβίτσα για τη συμπόρευση και τον καλό φίλο και «συναυτουργό» Γιώργο Καρουζάκη. Ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους. Μάθετε περισσότερα
  46. Messinia

    Messinia

    Η Μεσσηνία είναι ένας τόπος όπου η ιστορία είναι παρούσα σε κάθε βήμα του επισκέπτη, όπου η γεωφυσική φυσιογνωμία ξαφνιάζει με τις απίθανες εναλλαγές της, όπου τα βουνά, τα ποτάμια και τα δέντρα φιλοξενούν ακόμη μυθικά πρόσωπα που συνδιαλέγονται με τρόπο αφανέρωτο και μυστικό με τους τωρινούς κατοίκους. Οι φωτογραφίες του Γιάννη Γιαννέλου εξερευνούν το τοπίο, εστιάζουν στις βασικές γραμμές των φυσικών και δομημένων όγκων και προσπαθούν να αποκαλύψουν την ιδιαίτερη πολιτισμική ταυτότητά του προβάλλοντας τη σιωπηλή παρουσία του παρελθόντος και την ηχηρή επικράτηση του παρόντος. Η παρούσα έκδοση εντάσσεται στις εκδόσεις "Μίλητος" με ιδιαίτερη χαρά διότι η Μεσσηνία δεν είναι για μένα άλλη μία περιοχή της Ελλάδας. Είναι ο τόπος των προγόνων μου, ο δικός μου τόπος. Μάθετε περισσότερα
  47. Life in Mono

    Life in Mono

    Ο Νάσος Ευσταθιάδης, στο φωτογραφικό λεύκωμα "Life in Mono" παρουσιάζει στις 100 και πλέον σελίδες του, τα καλύτερα ασπρόμαυρα δείγματα δουλειάς του της τελευταίας πενταετίας από διάφορα μέρη της Ελλάδος και του εξωτερικού. Φωτογραφίες από την Αθήνα, την Ίο, τη Σαντορίνη και τα χωριά του Μαινάλου αλλά και από πόλεις όπως η Κωνσταντινούπολη, το Λονδίνο, η Βουδαπέστη και το Ντουμπάϊ. Οι φωτογραφίες παρουσιάζονται σε μεγάλες θεματικές ενότητες, δίνοντας στον αναγνώστη τη δυνατότητα να "ταξιδέψει" στα μέρη αυτά με τη ματιά του φωτογράφου και τη δύναμη του ασπρόμαυρου. Ο τίτλος Life in Mono"παίζει" με τη λέξη Monochrome και ουσιαστικά δίνει στον αναγνώστη μία πρόγευση για το περιεχόμενο του λευκώματος. Μάθετε περισσότερα
  48. Greeks

    Greeks

    [...] Στημένη απέναντη από τον ακίνητο χρόνο της φωτογραφίας της, μπροστά μου οι Έλληνες και στην πλάτη μου θαρρείς το βλέμμα της, μια τρυφερά πειραχτική διάθεση με προκαλεί να απλώσω χέρι και να τραβήξω παιγνιωδώς το μίτο. Λοιπόν Κατερίνα Καλούδη, ιδού ένας τρόπος συμφωνημένος από χρόνια για να γίνεται η θεμελιώδης πράξη της αριθμητικής, η πρόσθεση, από τους γραμματικούς. Ένα κομμάτι του εαυτού σου η ευγένεια, ένα άλλο ο σεβασμός, ένα επιπλέον η ευαισθησία, ένα παραπάνω η σπουδή, ένα επακόλουθό της η γνώση, ένα ακόμα η αγάπη και ένα, βεβαίως, το χάρισμα. Αθροιζόμενα μας δίνουν το βλέμμα σου. Αυτό ισούται σήμερα με 105+1 φωτογραφίες, εκφάνσεις Ελλήνων που μοιάζει να απαθανάτισε η αστραπή, 105+1 εικόνες σε νευτώνεια τάξη. Τι μένει; Το ευχαριστώ, νομίζω, μία λέξη που θα άξιζε να σημειωθεί δίπλα στο άθροισμα. (Βίκυ Θεοδωροπούλου) Μάθετε περισσότερα
  49. Dolls and Idols

    Dolls and Idols

    "Οι φωτογραφίες σου είναι ψεύτικες. Σίγουρα ψεύτικες. Δεν θυμάμαι να' σαι έτσι ακίνητη, ψυχρή και άψυχη, με λάθος κοντράστ στα μαλλιά και τέτοιο άχαρο χαμόγελο". "Κάτι άλλο έβλεπα τότε, αν θυμάμαι καλά και μέσα από τη λογοκρισία του φακού μα και πίσω από τα φτωχά μου μάτια, που δεν μπορούσα να ελέγξω, σαν κολλάγανε πάνω σου". "Τέτοιες στιγμές ήτανε που προσπαθούσα να τα πείσω να κοιτάξουν κάπου αλλού, μόνο και μόνο για να ξεφύγω και να μη με συλλάβει έτσι δέσμιο, σκλάβο της, η εικόνα σου". "Η πραγματική σου εικόνα και όχι το είδωλό σου". "Όμως, σκέφτηκα πως κάτι ίσως να μη μέτρησα καλά, κάτι να μου ξέφυγε". "Γέμισα τις μνήμες μου με σένα, συνήθισα να σε βλέπω και να προσπαθώ να σε μετασχηματίσω σε πρόσωπα γνωστά". "Οι υποσχέσεις όμως μένουν κοινότυπες και μακρινές και οι αναμνήσεις είναι εύθραυστες". "Ένας λάθος χειρισμός, ένας αποτυχημένος μετασχηματισμός και θα βουλιάξουν βαθιά στα αρχεία της απροσπέλαστης μνήμης, data not accessible, χαμένες για πάντα". "Και τώρα που οι φωτογραφίες σου μου λένε ψέματα τι να κάνω;" Ο δημιουργός χρησιμοποιώντας έγχρωμο υπέρυθρο φιλμ φωτογραφίζει κούκλες βιτρινών στην Νέα Υόρκη και την Αθήνα, με μια εντελώς νέα και ασυνήθιστη προσέγγιση που μπλέκει το ποιο είναι το πραγματικό και ποιο το μοντέλο. Το λεύκωμα είναι το πρώτο διεθνώς που χρησιμοποιεί αποκλειστικά έγχρωμη υπέρυθρη φωτογράφηση χωρίς να είναι τεχνικό εγχειρίδιο ή επιστημονικό βιβλίο. Μάθετε περισσότερα
  50. Cuba

    Cuba

    Elliott Erwitt's new masterpiece Cuba is dedicated to this South American country and presents images taken in 1964 and 2015/2016. In this high-quality coffee-table book Erwitt presents photographs of Fidel Castro, whom he got close like no other, and offers insights into the land and the people of Cuba. Μάθετε περισσότερα
  51. Collage
  52. Adobe Photoshop CC Βήμα προς Βήμα

    Adobe Photoshop CC Βήμα προς Βήμα

    Το Adobe Photoshop CC Βήμα προς Βήμα ανήκει στην best seller σειρά εκπαιδευτικών βιβλίων που έχει αναπτύξει η Adobe Systems για τα προϊόντα λογισμικού της, με στόχο να βοηθήσει τους χρήστες στην γρήγορη και αποτελεσματική εκμάθηση των εφαρμογών της. Το βιβλίο αυτό σας παρέχει κάτι το οποίο δεν θα βρείτε σε κανένα άλλο εγχειρίδιο ή εκπαιδευτικό βοήθημα – το επίσημο υλικό που χρησιμοποιείται στα εκπαιδευτικά σεμινάρια της Adobe Systems Incorporated, δημιουργημένο με την υποστήριξη ειδικών στα προϊόντα λογισμικού της Adobe. Το Adobe Photoshop CC Βήμα προς Βήμα περιλαμβάνει 14 μαθήματα. Η ύλη του καλύπτει τις βασικές και τις προηγμένες λειτουργίες του Photoshop και παρέχει αναρίθμητες συμβουλές και τεχνικές για να σας βοηθήσει να γίνετε περισσότερο παραγωγικοί κατά την εργασία σας με το πρόγραμμα. Μπορείτε να ακολουθήσετε τα μαθήματα από την αρχή μέχρι το τέλος ή να επιλέξετε μόνο εκείνα τα μαθήματα που σας ενδιαφέρουν. Τι χρειάζεστε για να χρησιμοποιήσετε αυτό το βιβλίο: Το λογισμικό Adobe Photoshop CC, για Windows ή για Mac OS. (Το λογισμικό δεν περιλαμβάνεται.) Σημείωση: Το Βήμα προς Βήμα δεν αντικαθιστά την τεκμηρίωση, την υποστήριξη, τις ενημερώσεις ή οποιαδήποτε άλλα οφέλη προκύπτουν από την εγγραφή σας στον κατάλογο των κατόχων του λογισμικού της Adobe. Περιλαμβάνει DVD με τα αρχεία για κάθε μάθημα. Μάθετε περισσότερα
  53. Children of the light

    Children of the light

    Being Greek in times such as these is certainly no simple matter. With bankers demonising us, politicians patronising us and the international media reducing us to an image of poverty and suffering, it can prove to be very difficult to convince anyone that not everything in Greece has been destroyed. Undoubtedly the last few years’ austerity policies have led to the suffering of many and long lists social welfare and human right issues that need to be urgently addressed — with that said, there seems to be a bias towards depicting Greece, and particularly Athens, as a place full of dereliction, conflict and fear. As journalist Nikos Vatopoulos points out in a recent article for the Greek newspaper Kathimerini, ‘‘almost all photographs reproduced by international news agencies about Athens depict its dark side,’’ something which in turn affects the way the locals themselves see and experience their own lives, where for Vatopoulos, a culture of ugliness has become ‘‘a second skin over the city.’’ Μάθετε περισσότερα

53 Είδος(η)

ανα σελίδα

Πλέγμα  Λίστα 

Αύξουσα Ταξινόμηση